ヒビノコト

秋と冬が入り混じる頃 11月に入ったものの、日中はまだ暖かく、秋はゆっくりと深まっています。近所の木々もまだ緑の葉が多く、紅葉の見頃はもう少し先になりそうです。 日差しの届く昼間は長袖シャツ一枚で心地よく過ごせますが、朝晩はぐっと冷え込むようになり、わが家も先日毛布を出しました。街を見渡すと、軽やかな装いの人もいれば、冬物のコートを着ている人も。秋と冬が入り交じる、季節の変わり目を感じています。 私はというと、厚手のアウターを羽織るにはまだ早いかと思い、インナーを温かなものに替えたり、ウールの靴下を新調したり。身近なところから少しずつ冬の支度を進めています。   寒い季節の足元の定番 朝、ベッドから起きて床に足を下ろすと、思わずつま先立ちになってしまう日が増えました。 わが家の床は全面モルタル。夏のあいだはひんやりと気持ちよかったその冷たさが、この時期になると足先からじんわり身にしみます。そんな朝、真っ先に足を通すのがあたたかい靴下です。この季節になるとよく履いているのが、「ゆりかごミドルソックス」。昨年も出番が多かった、愛着のある一足です。   毎年変わるカラーバリエーションも楽しみ。今年は、落ち着きのあるミドルグレーに加え、淡い黄色のコルクと、鮮やかな赤のカーマインが仲間入りしていました。どれもベーシックな装いに取り入れやすく、足元の差し色にもぴったり。私もさっそく新色を迎え、手持ちの服との組み合わせをあれこれ考えています。   服の下に仕込む安心感 冷たい風が吹き始めるこの時期、頼りになるのがインナーです。 昨年からよく着ているのが、me.のウールタートルネック。薄くて軽いのに首元をやさしく温めてくれて、今の時期はシャツに合わせて着るのが気に入っています。襟元や袖口から覗くひらひらとしたメローのフリルが可愛く、いつものシャツ姿が少しやわらかな雰囲気に。   もうひとつ、冷え対策に欠かせないのがkontexのはらまきパンツです。 お腹から太ももまですっぽりと包まれると、体の芯がじんわり緩むような心地よさがあります。縫い目がないため洋服の下に重ねても響きにくく、ごわつかずにすっきりと合わせられるのもありがたいところ。家でくつろぐ日はもちろん、長時間の外出時にも重宝しています。   遠くの母へ、同じぬくもりを 自分の身の回りの支度を整えていると、ふと遠くで暮らす母のことが気にかかりました。 先日久しぶりに電話で話したときも、話題になったのは最近の冷え込みのこと。母も本格的な寒さを感じているようで、「もう湯たんぽを出したのよ」と話していました。 それを聞いて、母にもあたたかく過ごせるものを贈りたいと思い、真っ先に頭に浮かんだのがわが家で何年も使っているブランケットでした。 kontexのウールブランケットは、ほどよい厚みがあり、しっかり暖かいのに重すぎません。体をすっぽりと覆える大きさも気に入っていて、肩に掛けたり、ひざに掛けたりと、家で過ごす時間によく使っています。 母に選んだのは、私とは色違いのグレー。もともとグレーが好きな母なので、迷わずこの色を選びました。   少しずつ冬支度を 日々の装いに暖かさを足したり、家で過ごす時間を心地よく整えたり。気温に合わせて身につけるものを変えながら、少しずつ冬の支度を進めています。 まだ日中は秋らしい暖かさが残る日もありますが、朝晩の冷え込みには冬の気配を感じるようになりました。季節が移り変わるこの時期ならではの装いも楽しみながら、これからやってくる冬を迎えたいと思います。  

視線が留まる場所 部屋を見渡すと、机の上や棚の一角など、ふと目が留まる場所があります。そこに置いているのは、石や木、土、ガラスなど、素材もかたちもさまざまな小物たち。 一目惚れして迎えたものもあれば、どんな土地で生まれ、どんな人の手でつくられてきたのか、その背景を知るうちに惹かれていったものもあります。 暮らしの道具として役立つのはもちろん、ただそこにあるだけで、目にするたびに楽しませてくれる。それも、インテリア小物の魅力です。 異なる素材や年代のものを組み合わせると、それぞれの個性が引き立ち、部屋の雰囲気も少しずつ変わっていきます。 今回は、そんなわが家のお気に入りについて綴りたいと思います。   庵治石の傘立て 玄関に置いているのは、香川県の庵治町・牟礼町で採れる庵治石を使った、AJI PROJECTの傘立てです。 上面に丸い穴が4つ彫られた、無駄のないシンプルな形。滑らかに磨き上げられた表面には、細かな斑点や結晶が浮かび、天然石ならではの深みのある表情を見せてくれます。 出がけに傘を抜き取るときも、帰ってきて差し込むときも、一切揺らがないどっしりとした重量感。傘がすっと立っている姿も凛としていて、出入りのたびにこの石の塊が視界に入るだけで、玄関の空気が心地よく引き締まります。 庵治石のブックエンド 同じ庵治石の道具が、リビングの本棚にもうひとつ。よく手に取る文庫本を支えてくれているブックエンドです。 磨かれた傘立ての表面とは対照的に、こちらは山から切り出した岩肌をそのまま割ったような、ゴツゴツとした表情。同じ素材でも、仕上げによってまったく異なる風合いを見せてくれるのが面白いところです。 きれいに揃った背表紙の横に、石がごろんと鎮座している姿はどこかユーモラス。こちらも重量感があるため、何冊も挟んでもぐらつくことなく、頼もしく支えてくれます。 直線的な本が並ぶ空間に、鉱物の荒々しい質感が加わることで、棚の景色に心地よい重力が生まれます。     トラバーチンのスタンドライト 同じ石でも、こちらは遠くフランスからやってきた古いもの。作業机の横にあるチェストの上に置いているスタンドライトです。 1960年代のフランスで作られたヴィンテージで、ベースには古代ローマの建築にも使われてきたトラバーチンという石材が使われています。石特有のひんやりとした硬さがありながら、淡いベージュの色味や、表面にぽつぽつと空いた小さな穴、不規則な縞模様が、どこか柔らかな気配を漂わせています。 明かりを点けていない昼間も、部屋の隅で静かに佇んでいる姿がいい。角張った家具や本が並ぶなかで、このやさしい石の丸みが空間に抜け感を生み出してくれます。   ガラスのお香立て 隣の棚に目を移すと、その片隅に置いているのが、LANさんのガラスのお香立てです。 石の重みから一転して、ふっと視線が抜けるような透明感。平らな丸いガラス皿の真ん中に、小さなガラス玉がちょこんと乗っています。 水たまりをそのまま掬い取ったような、柔らかなゆらぎのある形。昼間の光をたっぷり受けると、内側に閉じ込められた細かな気泡が光を屈折させ、まるでガラスそのものが光を抱え込んでいるかのように、みずみずしく輝きます。 お香に焚く時間だけでなく、ただそこに置いてある姿もまた素敵で、張り詰めた空気を自然と緩めてくれる存在です。  ...

食器棚を眺めて わが家の食器棚には、これまで職人さんたちと一緒に形にしてきたうつわたちが、すっかり毎日の定番として並んでいます。   日々のなかで「こんなものがあったらいいな」と感じたことをきっかけに、日本各地の窯元や作り手を訪ね、色やかたちを試行錯誤しながら作ってきたうつわたちです。陶器や半磁器、漆器など、自分たちの暮らしの変化に合わせて少しずつ作り足してきました。   料理をよそうたびに、自然とわが家の食卓へ馴染んでいく心地よさ。今ではどれも、毎日の食卓に欠かせない存在になりました。 ひとつお気に入りが増えるたびに、食卓の景色もやわらかく広がっていくような気がします。   揃えて使う心地よさ 気に入ったうつわは、ペアで揃えたり、いくつかまとめて迎えることが多いです。   同じうつわをふたつ並べたり、色違いで合わせたり。かたちが揃っているだけで、食卓がすっと整う心地よさがあります。 いつものふたりごはんにも、気心知れた友人を迎える日にも。いくつか揃えておくと気負わず使えて、気づけばいちばん出番の多いうつわになっています。 組み合わせる楽しみ 素材やかたちの異なるうつわを組み合わせるのも楽しみのひとつです。   素朴な陶器に白い半磁器を合わせたり、落ち着いた色に鮮やかな色を添えたり。組み合わせ次第で、食卓の雰囲気も変わります。   料理に合わせてうつわを選ぶ日もあれば、使いたいうつわから献立を考える日も。いつものうつわも、合わせ方を変えると新鮮に感じられます。 うつわの選び方や組み合わせ方ひとつで、食卓の楽しみが広がる。そんな小さな変化が、毎日の暮らしを豊かにしてくれるのかもしれません。   Vol.100を迎えて そんな食卓の風景や、家での何気ないひとコマ、旅先で出会ったもの、ものづくりの現場で感じたことなど。日々のあれこれを書き留めてきたこの日記も、今回で100ページ目を迎えました。   日記に書き留めるなかで、何気ない日常にある小さな喜びに、私自身があらためて気づかされることが何度もありました。 言葉にすることで、見慣れた毎日が少し違って見えてくる。そんな日々の愛おしさを知ることができたのも、100ページを重ねてきたからこそだと感じています。 これからも、日々のなかで心に留まった景色を、飾らない言葉で綴っていけたらと思います。   ヒビノコトVol.100記念キャンペーンのお知らせ ・期間：11月1日（日）〜...

二ヶ月ぶりに蓋をあけて 街のあちらこちらで金木犀の香りが漂う、心地よい季節になりました。 戸棚の奥で静かに寝かせていた自家製味噌も、あれから二ヶ月。そろそろ、どんな味わいに育っているか確かめてみる頃合いです。 今年の一月、大寒の日に手間をかけて仕込んだ味噌。半年ほど待って八月にようやく蓋を開けたときは、一面に広がったカビに思わず息を呑んだものの、恐る恐る味見をしてみると驚くほどおいしい。あっさりとした味わいで、そのまま野菜につけて食べるのがお気に入りでした。 あのまま食べ切ってもよかったのですが、もう少し寝かせたらどうなるのか気になり、半分だけさらに二ヶ月熟成させることに。友人から教わった「わさびを乗せるカビ予防」も試しつつ、そっと戸棚の奥へ戻しました。 そして先週、いよいよ蓋を開けてみると、心配していた表面のカビは見当たらず、ほっと一安心。ふわっと立ち上る芳醇な香りと、以前より濃くなった色合いに、しっかりと発酵が進んでいることが伝わってきます。   飴色から、深い焦茶色へ 右が八月に開けたときのもの、左が今回のものです。 こうして並べてみると、焦茶色に深まった色合いはもちろん、粒感の違いもよく分かります。八月のものはまだホロホロとした質感が残っていましたが、寝かせた味噌は大豆の粒が全体にしっとりと馴染み、見た目にもなめらかさが増していました。 少し味見をしてみると、その違いは歴然です。 以前感じた尖った塩気が落ち着き、ほんのりマイルドな口当たりに。塩味や大豆の旨み、麹の甘みがきれいにひとつにまとまり、心地よい余韻が残ります。 たった二ヶ月、戸棚で寝かせていただけなのに。 目に見えない発酵の力が、ここまで味を育ててくれる。手づくりならではの面白さに、すっかり引き込まれてしまいました。   せいろで蒸す、秋の味覚 味噌を開封した日のごはんは、やっぱり味噌料理に決まりです。 せっかくなら、秋を感じる旬の食材と一緒に。そう思い、コクが増したこのお味噌を使って「秋鮭ときのこのちゃんちゃん焼き風」を作ることにしました。 まずはせいろ全体を水でしっかりと濡らします。 焦げ付きを防ぎ、蒸気をきれいに回すための大切な下準備です。   クッキングシートを敷き、手でほぐしたきのこをたっぷりと。その上に秋鮭を並べます。 自家製味噌にみりんと酒、すりおろした生姜を合わせた特製の味噌だれを、全体に回しかけて。最後にバターをひとかけら乗せたら、準備は完了です。 お湯が沸いた鍋にせいろをのせると、やがて柔らかな白い湯気が立ち上ってきました。ひのきの清々しい香りと一緒に、味噌とバターのコクのある匂いが、湯気にのって台所いっぱいに広がっていきます。   湯気とともに味わう秋 蒸し上がったら火を止め、そっと蓋を開けます。仕上げに刻んだ大葉と白いりごまを散らし、せいろのまま食卓へ。炊きたての雑穀ごはんと一緒に、いただきます。 今回はすり鉢を使った「粗潰し味噌」に初めて挑戦してみましたが、時間とともにゆっくりと表情を変えていく味噌を育てる日々は、とても楽しく贅沢な時間でした。 残りの味噌は、寒くなるこれからの季節、豚汁や鍋料理で大切に味わっていきたいと思います。 そして「来年はどんな味噌を仕込んでみようか」と、少し気が早いけれど、今から次の冬の仕込みが楽しみでなりません。...

からだが教えてくれる、季節の変わり目 朝、布団からなかなか出られない。 季節が変わったことを実感する瞬間はいろいろありますが、自分のからだがいちばん正直に教えてくれるのかもしれません。夏の間は目覚ましが鳴るとすぐに起きられていたのに、ここ最近はつい「あと5分だけ」と自分に言い訳をしてしまいます。そんな朝が増えてくると、秋が来たなと感じます。 ようやく布団を抜け出したら、水屋箪笥からガラスポットを取り出すのが日課です。これまでは水出し茶をつくるのに使っていたこのポットも、秋になるとコンロの上が定位置に。火にかけると、小さな気泡が少しずつ大きくなり、ポコポコとリズミカルにお湯が沸いていきます。 その様子をぼんやり眺めているうちに、からだも少しずつ目覚めてきます。   いつものマグでひと息 お湯が沸いたら、お気に入りのマグカップの出番です。 ついこの間までグラスに氷を浮かべていましたが、先週ごろから、少し厚みのあるこのマグに手が伸びるように。白湯やコーヒーを注ぎ、両手で包み込む。じんわりとした熱が手のひらに伝わると、それだけでなんだかホッとします。 平日の朝はコーヒーがお決まりですが、休日の朝は少し気分を変えて、熱い紅茶を淹れるのが最近のささやかな楽しみ。マグにティーバッグを入れて、沸かしたてのお湯を注ぐ。ふわりと立ち上る湯気を眺めながら、マグと一緒にソファへ。時間に追われないいつもと少し違う朝の空気に、自然と心がほころびます。「さて、そろそろ動こうか」と思いつつも、ぬくもりが心地よすぎてつい腰が重くなる。季節のせいにして、あともう少しだけ、この穏やかな朝の余白に浸っていたくなります。   今年はアイスグレーを そうやってソファからつい離れがたくなるのには、もうひとつ理由があります。それは、何年も愛用している、kontexのコットンウールブランケットの心地よさです。使い込むほどにふっくら育ち、今やこの時期わが家になくてはならない相棒。 そして今年、このお気に入りにもう一枚、新しい色を迎えました。以前からほしいと思っていた「アイスグレー」です。 長年使っているライトグレーも落ち着くけれど、アイスグレーはパッと明るくて軽やかな色合いがまた素敵で、いつものソファに置くだけで、見慣れた部屋の景色が少しだけ新鮮に見えます。 ひざに掛けたり、肩まですっぽりと包まったり。肌寒さが増すこれからの時期、ますますこの場所が特等席になりそうです。   ブランケットを羽織って とはいえ、ずっと家の中で丸まっているわけにもいきません。このブランケットのいいところは、洋服に合わせてもすっと馴染む、品のある佇まい。なので、そのまま外へも羽織って出かけてもさまになるのです。 コートを着るにはまだ早いけれど、風が少し冷たい。そんな日、肩にサッと羽織って出かけるのにちょうどいい軽さなのも嬉しいところ。 家で過ごす時間から、ちょっとした外出まで。少しずつ増えていく「あたたかいもの」と一緒に、秋の暮らしを楽しんでいきたいと思います。  

いつもの道で、ふと立ち止まる 神楽坂通りを歩いていると、ふと立ち止まりたくなる瞬間があります。その理由は、毘沙門天の向かいにある「楽山」さんの店先から漂ってくるほうじ茶の香り。香ばしく、どこかほんのり甘い香りが風に乗って届くと、「今日はほうじ茶を買って帰ろう」と寄り道をしたくなります。神楽坂に暮らし始めて二年。何度も通っている道ですが、この香りに包まれると、今でもつい足を止めてしまうのです。 夏のあいだはキリッと冷やして味わっていたほうじ茶も、朝晩の空気が涼しくなってくると、急須で温かく淹れたくなります。温かいほうじ茶は、食後の口直しにもすっきりと馴染みますし、甘いお菓子と合わせてもお互いの魅力を引き立ててくれる。わが家では季節を問わず楽しんでいるお茶です。   香りの先で見つけた、秋の味 楽山さんでお茶を買った日は、そのまま五十鈴さんへ足を延ばすのが、私のお決まりのコースです。 この日、店先に並んでいたのは栗蒸し羊羹。つややかな栗がゴロゴロとのぞく姿に、「ああ、もうそんな季節だな」と嬉しくなります。香ばしいほうじ茶と一緒に味わおうと、持ち帰ることにしました。 神楽坂は、本当に歩くのが楽しい街です。長く暮らしていても、歩くたびに新しい表情や素敵なお店に出会えます。だからこそ、あえて目的を決めずにふらりと歩き、気になった景色や香りに誘われるまま寄り道を重ねてしまう。気づけば予定にはなかった小さな楽しみを手にして、満足感とともに家路につくこともしばしばです。そんな風に、その日の気分に身を任せて街を歩く時間が、日々の暮らしに心地よい彩りを添えてくれます。   外で感じた秋を、家でもう一度 家に帰ったら、さっそくお気に入りのうつわを出して、栗蒸し羊羹をひと切れ。急須に茶葉を入れ、ゆっくりとお湯を注ぎます。ふたを開けた瞬間、さっきまで街で感じていた香ばしい香りが、今度は部屋いっぱいに広がっていきました。 湯呑みにお茶を注ぎ、まずは栗のやさしい甘みを味わってから、ほうじ茶をひと口。ふと気づけば、窓から入る風も、いつの間にか秋の涼やかさを運んできていました。 街を歩くなかで出会った小さな秋が、そのまま家までついてきてくれたような、温かく満たされた心地よさ。今年もまた、温かいお茶がいっそうおいしく感じられる季節がやってきます。

秋の訪れと、あらたに迎えた水屋箪笥 今年の夏は、ずいぶん短かったように感じます。 朝晩の風に秋の気配を感じるようになると、衣替えをするように、家の中も少しだけ気分転換をしたくなります。家具の配置を変えてみたり、小物を入れ替えてみたり。 今年の秋は、そんなふうに家を整えることが、いつも以上に楽しみでした。 実は春頃、それまで愛用していた水屋箪笥を次の方へお譲りすることになりました。そこで、いつもお世話になっている「Wormhole Furniture」の牛丸さんに新しい水屋箪笥を探していただくことに。 そして先日、待っていた水屋箪笥がわが家に届きました。 以前のものより背が高く、収納力も増えたので、お気に入りのうつわたちもゆったりと収められます。「水屋」というのは、もともと台所や茶の湯の準備をする場所のこと。そこでうつわや道具を収めるために使われてきた家具が、水屋箪笥と呼ばれてきたそうです。   今回迎えた水屋箪笥は、もとの木肌を深い黒に塗り直していただきました。背が高くなったこともあり、部屋に置いたときの凛とした存在感は以前とはまた違った趣があります。 なかでも一番惹かれているのが、扉にはめ込まれた古いガラスです。新しいガラスに替えることもできたそうですが、もとからそこにあったものを、そのまま残していただきました。 近づいて見ると、表面には縦に細かな筋が入っています。これはひびや傷ではなく、古いガラスならではのもの。今のガラスのように均一ではないからこそ、光の入り方や見る角度によって、少しずつ違った表情を見せてくれます。 そんなガラス越しに眺めるうつわも、いつもとは少し違って見えるのがおもしろいところ。今のガラスではなかなか味わえない、この古いガラスの表情がとても気に入っています。   はじめてのクリップランプ、その使い心地 もうひとつ、わが家の暮らしに新たに加わったのがクリップランプです。 いま使っているデスクは少し小ぶりなため、普通のデスクランプを置くとどうしてもデスクの上が手狭に感じてしまうのが悩みでした。そんなとき、牛丸さんから提案していただいたのがこのランプです。 実はこれまでクリップ式の照明にはあまり馴染みがなく、お話を伺ったときも、正直なところピンときていませんでした。けれど、実際に迎えてみると、これが驚くほど使い勝手がいいのです。 天板の縁に直接挟んで固定できるため、ベースを置くスペースがいらず、小さなデスクの上でもすっきりと収まります。 デンマークの照明メーカー「RIJO」のもので、1950年代頃につくられたヴィンテージ。細くすっと伸びた支柱が印象的で、全体の佇まいがとても軽やかです。関節部分のアルミニウムパーツがさりげないアクセントになっており、細い線で構成された姿には無駄のない美しさがあります。 古い照明というと、重厚で存在感のあるものを思い浮かべますが、こちらは主張しすぎず、デスクまわりにすっと馴染んでくれます。見た目の美しさだけでなく、限られたスペースを上手に使えるところも、実際に使ってみて気づいた魅力でした。   それぞれ違う場所で、誰かの暮らしや仕事を支えてきた家具と灯り。長い時間を重ねたあと、巡り巡って今はわが家にあります。小さな傷や色褪せも、それらが過ごしてきた時間の一部。そんな跡も含めて、これから一緒に時間を重ねていけたらと思っています。 日が落ちるのが、ずいぶんと早くなりました。夕暮れ時にランプを灯すと、その光の向こうに水屋箪笥が浮かび上がります。 灯りの中で見る水屋箪笥は、昼間とはまた少し違って見えるもの。古いガラス越しに並ぶお気に入りのうつわを眺めていると、日々の風景が少しだけ深みを増したように感じます。 これから季節が変われば、並べるうつわも少しずつ変わっていくはず。そのときどきのうつわを選びながら、季節の移ろいも楽しんでいきたいです。  

一年ぶりの再会を漆のお椀でおもてなし 先日、わが家に嬉しいお客さまがいらっしゃいました。福井県・鯖江から足を運んでくださったのは、土直漆器の土田さん。お会いするのは、およそ一年ぶりです。作り手の方と直接お話しできる時間は、私にとって楽しみのひとつ。久しぶりにお会いした土田さんは相変わらず穏やかで、顔を合わせた瞬間から自然と会話が弾みました。 せっかく遠くから来てくださったので、ささやかなおもてなしを。以前、土直漆器さんに作っていただいた「雑煮椀」に、抹茶ゼリーや白玉、あんこを盛り付けてお出ししました。普段はお雑煮や汁ものを盛ることの多いお椀ですが、この日は少し趣を変えて、甘いものを。 漆器って、もっと自由でいい 漆のお椀に甘味を盛っても大丈夫かな、と出す直前まで少し気になっていたのですが、テーブルに並べると、土田さんはとても喜んでくださって。 「福井には、漆器にパフェを盛って出しているカフェもあるんですよ。だから、こういう使い方も全然OKです！」 そう言って笑顔で召し上がる姿に、私もすっかり安心しました。 漆器というと、どうしても「特別な日に使うもの」と少し構えてしまうところがあります。でも、こんなふうに甘いものを盛ってみたり、普段の食卓に取り入れてみたり。作り手の方から「もっと自由に使っていい」と聞くと、漆器との距離が少し近くなったような気がします。 そんな話をしながら、和やかにお茶の時間を過ごしていると、いつの間にか話題は「漆」のことへ。「最近、自分で金継ぎに挑戦してみたんですよ」と、先日のコラムで紹介した「辻田の金継ぎ」の話をしたときのことでした。 「あ、辻田さん！知り合いですよ」 思いがけないひと言に、びっくり。聞けば、辻田さんと土田さんは、同じ福井で漆に携わる作り手同士。以前からつながりがあったそうです。心惹かれたものの背景に、こんなふうに作り手同士のつながりがあると知ると、なんだか嬉しくなります。ひとつのうつわをきっかけに、また新しいご縁を知ることができたような気がしました。   はじめて出会った若狭塗 そんな話に花を咲かせていると、土田さんが大事そうに包みを開いて、ひとつのお椀を見せてくれました。 それが、若狭塗の「合鹿椀（ごうろくわん）」です。 包みを開いた瞬間、まず目に入ったのは、深い漆の艶と、外側に浮かぶ細かな模様。見る角度によって光の表情が変わり、ひと目見た瞬間に心を奪われました。 若狭塗は、卵の殻や青貝、松葉などを使って模様をつくり、その上から漆を幾重にも塗り重ね、最後に表面を研いで模様を浮かび上がらせる技法。なかでも、最後の「研ぎ出し」が若狭塗の大切な工程なのだそうです。 どこを、どのくらい研ぐのか。塗り重ねられた漆の下にある模様を見極めながら、少しずつ表情を引き出していく。その工程には、職人の経験と技術が詰まっています。 この見事な若狭塗を手がけたのは、福井県小浜市で100年以上続く「加福漆器店」の4代目、加福宗徳さん。小浜市に3人しかいない若狭塗伝統工芸士のお一人です。 ふたつの工房がつないだ一椀  さらに心を惹きつけられたのは、このお椀がふたつの工房の手仕事のリレーから生まれているということでした。 木地づくりから内側と底の漆塗りまでを手がける土直漆器さんと、外側の若狭塗を手がける加福漆器店さん。 内側には、欅（けやき）の木地に漆を塗り重ねる「木地呂塗（きじろぬり）」が施され、漆の艶の奥から美しい木目が浮かび上がります。外側の青貝や松葉が散りばめられた華やかな若狭塗とはまた違う、木そのものの温もりを感じる趣です。 それぞれの工房で受け継がれてきた技術が、ひとつのお椀のなかで見事に重なり合う。内と外で異なる表情を持つからこそ、手に取るたびにじっくりと眺めたくなる。なんとも贅沢な手仕事を見せていただいた気持ちになりました。   最後のひとつをわが家へ このお椀が完成するまでには、なんと2年もの歳月がかかったそうです。そして、つくられたのはわずか10個。 そんな貴重なお椀ですが、今回、土田さんの手元に残っていた最後のひとつを、特別にお譲りいただけることになりました。 土田さんとの久しぶりの再会から、思いがけず若狭塗のお椀に出会い、最後のひとつをわが家に迎えることになるとは。いくつものご縁が重なって手元に迎えることができたことを嬉しく思います。 これほど美しいお椀を、すぐに料理に使うのは少しもったいない気もして。しばらくは、光の加減で変わる青貝のきらめきや、漆の艶、内側に広がる欅の木目を、じっくり眺めていたい。...

うつわと刻む、あらたな時間 とても大切にしているうつわでも、ふとした拍子に割れてしまうことがあります。 私も以前、お気に入りのうつわをうっかり落として割ってしまったのですが、それでもどうしても手放す気になれず、「いつか金継ぎして直そう」とそのまま戸棚にしまい込んで、ずいぶんと時間が経っていました。 金継ぎにはずっと興味があったものの、漆の扱い方や道具を揃えるハードルが高く、なかなか一歩を踏み出せずにいたのです。そんなときに出会ったのが、福井県にある辻田漆店の金継ぎセット「辻田の金継ぎ」でした。 聞けば、辻田さんご自身がかつて市販のキットでうまくできなかった経験をもとに、監修を務める金継ぎ職人の八木茂樹さんとともに「動画がそのまま仕様書になるように」と作られたものだそうです。自分で用意するのは小麦粉やサラダ油など家にあるものでできるという手軽さにも惹かれ、「これなら私にもできるかもしれない」と、眠っていたうつわを直してみることにしました。   職人の気配りが詰まった道具たち 箱を開けると、金継ぎに必要な道具がすっきりと収まっていました。 辻田さんにお話を伺うなかで、このセットには、初めて金継ぎをする人でも作業しやすいよう、いくつもの工夫があると教えていただきました。 たとえば、作業台には手入れのしやすいガラス板を使っていること。そして、初心者が失敗しやすい「厚塗り」を防ぐために、塗った厚みを確認しやすい白漆を使っていることも、そのひとつです。 早速、道具を机に並べ、まずは作業の流れをイメージするために動画を開いてみます。 冒頭で金継ぎの魅力をやさしく語る八木さんの言葉に触れ、一気にその温かな世界観へ引き込まれていきました。   DAY 1｜まずは、割れたうつわをつなぐ 今回金継ぎするのは、割れてしまったうつわたち。そして、縁が欠けてしまったマグカップやボウルも試してみることにしました。 まずは、付属のダイヤモンドペーパーで面取りしていきます。断面を合わせたときに、1ミリほどの溝ができるように少しずつ削っていきました。この溝にあとから漆が入り込むことで、しっかりとうつわをつないでくれるのだそうです。   次は、割れたうつわをつなぐための「麦漆」づくりです。ガラス板の上で小麦粉と水を練り、少しずつ生漆を加えながらヘラでさらに練り合わせていきます。動画と見比べながら、「これくらいの粘り気で合っているかな」と慎重に硬さを確認し、持ち上げても切れない状態に仕上げていきました。   できあがった麦漆を断面に塗り、いよいよ破片を合わせます。これが思っていた以上に難しく、少しずつ位置をずらしながら、段差や凹凸ができないように調整していきます。苦戦しながらも、久々にあのうつわたちが元の形を取り戻した瞬間は、なんとも言えない嬉しい気持ちになりました。   ずれないようテープで固定したら、「漆風呂」と呼ばれる湿度を保った箱へ。ここで1週間かけて、麦漆をゆっくり乾かします。   DAY 2｜麦漆を削り、錆漆で埋める 1週間後。麦漆はしっかり固まり、割れていた部分も無事につながっていました。 接着時にはみ出した麦漆はカッターで削り落としていきます。 うつわの表面を傷つけないよう、刃を寝かせて慎重に。  ...

好きな道具と料理の時間 「料理が好きになったのは、いつからだろう」 ふとそんなことを考えてみると、最初に思い浮かぶのは、料理そのものよりも台所に並んでいる道具たちでした。 もともとうつわが好きで、気になる作り手がいれば産地を訪ねたり、旅先で出会ったものを少しずつ暮らしに迎えたり。そうして各地を訪ね、ものづくりに触れるうちに、うつわだけでなく永く使いたいと思える道具にも少しずつ惹かれるようになりました。 気に入った道具をひとつ、またひとつと使うようになると、料理をする時間も少しずつ変わっていきました。 食材を切る。焼く。蒸す。煮る。 それまで料理を完成させるための工程だったことが、いつの間にか、そのひとつひとつを楽しむ時間になっていたのです。 振り返ってみると、料理が好きだったから道具を選んだというより、好きな道具に出会ったことで、料理をすることも好きになっていったのかもしれません。 今回は、そんなわが家の台所で日々使っている、お気に入りの道具たちをご紹介します。   癶 -HATSU- 三徳 ウォルナット 八角 包丁は、sharpening fourを愛用しています。 この三徳包丁は、とにかく切れ味がよいのです。熟したトマトも形を崩さずきれいにスライスできて、食材に刃がすっと入っていく感覚が気持ちいい。両刃で扱いやすく、ウォルナットの柄も手に馴染むので、日々の料理で使いやすい包丁です。 この包丁を使うようになってからは、すっかりこの切れ味の虜で、いろいろなものを刻みたくなるほどです。野菜を切ったときのシャキッとした食感やみずみずしさも心地よく、切る道具ひとつでこんなにも違うのかと感じています。   woodpecker いちょうの木のまな板 そんな切れ味抜群の包丁と一緒に使っているのが、woodpeckerのいちょうのまな板です。 いちょうの木は柔らかく弾力があるので、包丁の刃を傷めにくいのが特徴。刃がまな板に当たる「トントン」という音もやわらかく、包丁を使っているときの感触がとても気持ちいいのです。 水はけがよく、乾きが早いのも魅力のひとつ。使ったあとにさっと洗って乾かせるので、毎日の料理でも気兼ねなく使えます。 使い勝手はもちろん、形の可愛らしさもお気に入りのひとつ。家に遊びに来てくれる友人から「このまな板、形が可愛いね」と褒めてもらうこともあります。道具としての使いやすさだけでなく、キッチンに置いておきたくなるような佇まいも、このまな板の好きなところです。   野鍛冶やまご ちょっと深めのフライパン フライパンは永く使えるものをと、いろいろ探していました。最初から鉄のものを選んでいたわけではなく、テフロンのフライパンなども使ってみて、辿り着いたのが野鍛冶やまごの「ちょっと深めのフライパン」です。...

いつもの鍋ではじめてのケーキ 先日、ふとキャロットケーキが食べたくなりました。 スパイスの効いたケーキに、クリームチーズのフロスティングをたっぷりのせて。紅茶と一緒にゆっくり味わう時間を思い浮かべているうちに、だんだんと自分で作ってみたくなりました。 ただ、わが家にはオーブンがありません。家にある道具でどうにか作れないものかと考えて、思い出したのが、日々の台所ですっかり定番となっているHAL無水鍋です。わが家で愛用しているのは、4合までのお米が炊ける20cmのサイズ。ご飯を炊くのはもちろん、煮込み料理や炒め物、蒸し料理など、毎日のように使っています。 「天火」としても使えると聞いたことはありましたが、これまで試したことはなく、今回初めてケーキを焼いてみることにしました。   香りに包まれる、生地づくりの時間 さっそく、生地作りから始めます。 ボウルに卵ときび砂糖を入れてよく混ぜ、米油を少しずつ加えていきます。そこへ薄力粉やアーモンドプードル、スパイス類を加えて、さらに混ぜ合わせます。 参考にしたレシピはスパイス控えめでしたが、今回は自分好みにたっぷりと。ナツメグの代わりにカルダモンを加え、シナモンと合わせて、香りをしっかり効かせました。   粉っぽさが少し残る程度に混ぜたら、フードプロセッサーで細かく刻んだにんじんをたっぷりと入れます。全体をさっくりと混ぜ合わせれば、あっという間に生地のできあがりです。   鍋の大きさに合わせて切ったクッキングシートを敷き、生地を流し込んで表面を平らに整えます。 あとは無水鍋におまかせです。 「天火」でじっくりと 生地を流し込んだら蓋をして、ごく弱火にかけます。加熱時間は20分にしてみることに。 20分ほど経ち、そっと蓋を開けてみると、そこにはふっくらと膨らんだキャロットケーキが。オーブンで焼いたケーキとは少し違い、表面はどこか蒸しパンのようなしっとりとした仕上がりです。心配していた厚みは、5cmほどまでしっかりと膨らんでいました。 「本当に鍋でケーキが焼けた！」 蓋を開けた瞬間に見えたその姿に、思わずうれしくなります。 ただ、鍋から取り出してみると、底の方には少し焦げ目が。25分加熱するレシピを参考に20分にしてみたものの、それでも少し長かったようです。次に作るときは18分ほどにして、あとは余熱で火を通してもよさそうです。   レモン香るフロスティングでおめかし 焼き上がったケーキは、鍋から取り出して網の上でしっかりと冷まします。 そのあいだに、上にのせるクリームチーズフロスティングを作ることにしました。クリームチーズに柔らかくした無塩バターと粉糖を合わせ、仕上げにフレッシュなレモン汁を少し。クリームチーズのまろやかさに、レモンの爽やかな酸味が加わることで、スパイスの香りがより引き立ちます。 ケーキが完全に冷めたら、フロスティングをたっぷりと塗り広げて、仕上げにローストしたくるみをのせれば、キャロットケーキの完成です。   いつもの道具で、いつもと少し違う時間を さっそく切り分けて、温かい紅茶と一緒にいただきました。 しっとりとした生地にスパイスの香りが広がり、クリームチーズのまろやかさとレモンの爽やかさがよく合います。くるみの香ばしさも加わって、思っていた以上に好みの味に仕上がりました。...

夏の余韻といつもの朝ごはん 夏も、そろそろ後半。 みなさんは、どんな日々を過ごされていますか。 私は先週夏休みをいただき、街を離れて自然のなかで数日間を過ごしました。 時間に追われることなく、ただ目の前にある景色を眺めたり風の気持ちよさにふと立ち止まったり。 緑のなかで深呼吸するうちに、心もじんわりと穏やかに満たされていくのを感じました。 そうして存分に夏を楽しんで、いつもの暮らしへ。 不思議なことに、日常に戻ってからも、なんだか少しおおらかな気分が続いています。 そんなある日のこと。 ゆったりと朝ごはんの準備をしていました。 こんがり焼いたホットサンドに、サラダ。 グラノーラとフルーツを添えたヨーグルトもたっぷりと。 あれこれと支度をしながら、自然と手に取っていたのが「clay」です。   決めつけない、自由な使い方 clayを迎えたのは、去年の冬のこと。 最初の頃は、Sサイズは小鉢に、Mサイズは副菜に…と、なんとなく自分のなかでそれぞれの役割を決めていました。そんな私のなかの小さな固定観念を解きほぐしてくれたのが、昨年、料理家の冷水希三子さんが見せてくださった、たくさんの素敵なアレンジです。 「このうつわにはこれ」といった決まりのない、自由で柔軟な使い方の数々。あの日から、私のなかでもうつわの使い方が少しずつ広がっていきました。   これまでは小鉢や取り皿として使うことが多かったSサイズに、朝食のヨーグルトを盛ったり、ミネストローネをたっぷり入れてみたり。   Mサイズには副菜だけでなく、ふと思い立ってぶっかけとろろ月見そばを盛ってみました。 見た目以上にしっかりと受け止めてくれるclayは、Mサイズでも十分な容量があり、これがなかなかしっくりくるのです。 その日の料理や気分に合わせて、使い方を決めていく。そんな楽しみ方をするようになり、clayの出番がより増えた気がしています。   Lサイズで楽しむ余白 当初は使い方に悩んでいたLサイズも、今ではかなりの頻度で登場しています。 以前は、二人暮らしの普段の食卓には少し大きいかな、と、なんとなく手に取る機会が少なくなっていましたが、冷水さんに教わった自由なタイリングが、ここでもヒントになりました。 うつわにたっぷりと盛ったり、あえて余白を残したり。料理とうつわに合わせた盛り方のバランスが大切なのだと学び、その頃から少しずつ、Lサイズが身近に感じられるようになったのです。 先日、よく冷えた白ワインを開けた日のこと。食卓には、フムスや焼きとうもろこし、ズッキーニのソテー。それに、ポテトとバゲットを少しずつ。...