fog プレート 15cm GREEN

季節とともに変わる、心惹かれる香り 先日、アメノイエで香りのブランド「lunef（リュネ）」の安藤明日生さんをお迎えし、自分だけの香りづくりのワークショップを開催しました。 神楽坂の坂道を歩くだけでも汗ばむような夏の日。暑いなかお越しくださったみなさま、本当にありがとうございました。   テーブルいっぱいに並んだ、たくさんの精油の瓶。 ふたを開けるたび、柑橘のみずみずしい香りやミントやセージの清々しい香りがやさしく広がっていきます。この日多くの方が選ばれていたのは、レモンやベルガモット、オレンジなどの柑橘やすっと風が通り抜けるようなミントやセージ。夏の暑さのなかでは、自然とそんな軽やかな香りに手が伸びるのかもしれません。少しずつ異なる香りが重なり合うたび、アメノイエの空間にも夏らしい涼やかな空気が満ちていきました。 前回このワークショップを開催したのは昨年の冬。あの時は、木々や樹脂を思わせるあたたかく包み込まれるような香りを選ばれる方が多かったことを思い出します。 冬には冬の、夏には夏の。季節が巡るたび自然と心惹かれる香りも少しずつ移り変わっていく。そんなことをこの日あらためて感じました。   名前を知らずに選ぶということ このワークショップのおもしろさのひとつは、最初に精油の名前を伏せたまま香りを選ぶことです。効能やイメージにとらわれず、まずは「心地いい」と感じる香りを自分の感覚だけを頼りに選んでいきます。 たくさんの精油のなかから、それぞれが自然と手に取った一本。あとから名前や特徴を知ることで、今の自分が心惹かれた理由に気づかされます。 香りを選んだあとは、明日生さんが一つひとつの精油についてその特徴や背景を丁寧に教えてくださいます。たとえば、ゼラニウムは気持ちを整え、集中したい時に寄り添ってくれる香り。安眠を意識するならオレンジを少し加えてみるのもおすすめなのだそうです。 こうして精油の知識が深まっていくことで、最初の直感的な印象に新しい発見が重なっていきます。明日生さんのお話を聞いてからは、「これも合わせてみたいです。」という声があちらこちらから聞こえてきました。 先入観を持たずに選ぶからこそ、自分でも気づかなかった心地よさに出会える。そんな驚きもこのワークショップならではの楽しさなのだと思います。     迷いながら、自分だけの香りへ 精油は一滴加えるだけで印象が驚くほど変わります。爽やかだった香りに少し深みが生まれたり、強く感じていた香りがやわらかな表情になったり。 「もう少し軽やかにしたい。」「あと一滴加えたら、どう変わるだろう。」 瓶を手に取り、何度も香りを確かめながら少しずつ組み合わせを重ねていくみなさん。その姿を見ていると、香りをつくっているというより自分の感覚と静かに向き合っているようにも映りました。 なかには十種類ほどの精油を組み合わせる方も。夢中になって試しているうちに、「最初に思い描いていた香りから、ずいぶん変わりました。」と笑い合う場面もありました。 けれど、その迷いもまた香りづくりの楽しさなのでしょう。 明日生さんは、一人ひとりの「こんな香りにしたい」という想いに耳を傾けながら、 「こちらを少し加えてみましょうか。」「この香りとも相性がいいですよ。」 と、そっと寄り添ってくださいます。 そうして少しずつ形になっていく香り。迷いながら重ねた一滴一滴がその人らしい香りをつくり上げていました。   世界にひとつだけの香り 最後に自分だけの香りに名前をつける時間があります。...

はじまりは、ひとつのガラス  まるで水が流れる、その瞬間を閉じ込めたかのよう。 やわらかな曲線や溶け合う色彩は、今にも流れ出しそうな躍動感を宿しながら、不思議と凛とした静けさも感じさせます。 光を受けるたびに表情を変え、ふと視線を向けるたび、その美しさに思わず手を止め、見入ってしまう存在です。 出会いは約三年前。ふらりと立ち寄ったインテリアショップで見つけた、無骨でいてどこかやわらかなガラスの塊。その佇まいに心を奪われ、直感のままわが家へ迎えました。 本当の美しさに気づいたのは、自宅の窓辺で強い西日をたっぷりと受けたとき。光をまとったガラスは息をのむほど美しく、その瞬間からLANさんのガラスの虜になったことを今でもはっきりと覚えています。   その後、ご縁があってLANさんご本人とお会いする機会に恵まれました。お話ししてみると、お互い自然が大好きだということが分かり、すっかり意気投合。今では一緒に山へ出かける間柄になりました。 先日も、新緑が美しい八ヶ岳へ。ゆっくりと山道を歩きながら、ガラスづくりのことや作品に込める思い、これまで歩んできた道のりなど、いろいろなお話を聞かせていただきました。   歩幅を合わせながら聞いた、はじまりのこと   LANさんがガラスの制作を始められてから、今年で約7年。 最初は前職のかたわら、バーナーを使って小さなアクセサリーを作るところからスタートし、その後吹きガラス（ブローワーク）を教わったことで、お香立てや一輪挿しといった、暮らしの中で使われる道具へと表現が広がっていったといいます。   「前職で培った色づくりや色の組み合わせの感覚は、現在の作品づくりにも活かされていると感じています」 そう語るLANさんの作品は、スモークグレーやダークブラウンなどが静かに混ざり合う、とてもシックで奥深い色合いが魅力です。 色彩がゆったりと溶け合い、たゆたうようなグラデーション。透き通るガラスの中に閉じ込められた小さな気泡すらも、光を受けて小さな粒のように輝いていて、眺めるたびに新しい表情に気づかされます。   偶然の揺らぎをそのまま愛おしむ  熱く溶けたガラスは、温度や時間、ほんの少しの手の力加減によって仕上がりが大きく変わる、とても繊細な素材です。 制作を始めた頃は、自分が思い描いた形を正確に表現することを意識していたというLANさん。けれど、日々ガラスと向き合うなかで、その姿勢は少しずつ変わっていったのだそうです。 「思い通りにならないことも多いですが、その難しさがあるからこそ新しい発見や学びがあり、制作を続ける面白さにつながっています。」 今では、ガラスが自然につくり出す揺らぎや、その時々に生まれる偶然の表情も、一つの個性として大切にしながら制作されているそうです。だからこそ、LANさんの作品には、どこか自然の流れをそのまま映したような、飾りすぎない美しさが宿っているのかもしれません。   アートのような佇まいと、日常の機能  「ご覧になる方それぞれが、自由に何かを感じたり、風景や記憶を重ね合わせたりしながら楽しんでいただけたら。」 作品をつくるうえで大切にされているのは、アートとしての表現と、暮らしの中で使う道具としての心地よさ。そのどちらかではなく、両方が自然に寄り添うことなのだそうです。 山道をゆっくり歩きながら、ものづくりのお話を聞き、その考え方に触れるほど、私はますますLANさんのガラスに惹かれていきました。 また新しい作品を迎えたいとお伝えすると、「もちろんです。」と笑顔で応えてくださったLANさん。それから数か月後、わが家へ届いたのは、私をイメージした色合いで仕上げてくださったお香立てと花器でした。初めてLANさんの作品に出会った三年前、心を奪われた静かな美しさはそのままに、今回の作品は、より有機的な曲線を描き、色彩もさらに豊かに重なり合っています。  ...

あらたなうつわとの出会い 土のうつわなのに、まるで石のよう。 初めて小原創太さんのうつわを目にしたとき、そんな感覚を覚えました。 きっかけは、知人が見せてくれた一枚のプレート。一枚一枚じっくり見比べると、青みの現れ方や炭の跡、貫入の表情は少しずつ異なり、それぞれが違う空気をまとっています。 ぜひわが家にも迎え入れたいと思ったのと同時に、「どのようにして、こんな奥行きのある表情が生まれるのだろう」という思いが募りました。作品そのものに惹かれたのはもちろんですが、それ以上に、その背景にあるものづくりを知りたくなったのです。 そんな思いから小原さんに連絡をし、先日、埼玉県所沢市にある工房を訪ねさせていただくことになりました。   静かな工房で 少し汗ばむ陽気の中、車を走らせて小原さんの工房へ向かいました。住宅街の一角に建つ、ご自宅兼工房。扉を開けると、まず目に飛び込んできたのは、棚に整然と並んだうつわたちです。 知人に見せてもらったあのプレートや、印象的な丸いカップ、凛とした佇まいの花器など。あの日、一目惚れした表情の作品たちがずらりと並んでいて、思わず心が躍ります。   温かく迎えてくださった小原さんは、とても穏やかで、言葉のひとつひとつから誠実な人柄が伝わってくる方でした。 棚のうつわを眺めていると、小原さんは愛おしそうに手に取りながら、それぞれの表情が生まれる背景を聞かせてくださいました。 土の色、釉薬の掛かり方、そして炭化の工程。さまざまな要素が重なり合うことで、奥行きのある表情が生まれるのだそうです。 同じ材料と工程でつくられたうつわであっても、並べて見比べると、ひとつとして同じ表情のものはありません。 工房へ来る前に感じていた「どうしてこんなに奥行きのある表情が生まれるのだろう」という疑問が、小原さんの言葉によって、少しずつほどけていくようでした。   土と向き合う時間 この日は、「たたら」という技法による制作工程の一部を見せていただけることになりました。 ろくろが回転する土から形をつくるのに対し、たたらは板状に伸ばした土を型に沿わせて成形していく技法。平らなうつわは一見するとつくりやすそうにも思えますが、実は焼成すると歪みが出やすく、思うような平らさに仕上げるのがとても難しいのだそうです。 まずは、「菊練り」と呼ばれる土を練る工程から。土の中の空気を抜きながら、硬さを均一に整えていきます。土の塊に体重をのせ、リズミカルに形を変えていく無駄のない動きに、思わず見入ってしまいます。   菊練りを終えて、ロケットのような形に整えられた土の塊。それを手で少しずつ押し潰すようにして、きれいな平たい円柱状へと伸ばしていきます。小原さんはその円柱状の土の左右に、細長い木製のプレートを何枚か重ねて置きました。そして、ピンと張った細い針金を並行に滑らせるように引き、均一な厚みに一枚ずつきれいにスライスしていきます。 本来なら、このスライスした土を仕立てるには、だれないように少し乾燥させる時間が必要なのだそうですが、この日は、あらかじめちょうどいい硬さになるまで乾燥させておいたものを別に用意してくださっていました。   ほどよく乾燥した土を、丸みを帯びた型の上にそっとのせます。回転する台の上で、手のひらを使って優しく、型に沿わせるように成形していく。   その手仕事によって、平らだった土の板が、みるみるうちにうつわの形へと整っていきます。流れるようにスムーズに見える工程ですが、焼き上がりまでには細やかな調整が欠かせません。歪みや割れを防ぐため、乾燥のタイミングを見極めながら、慎重に管理していくのだそうです。   特に大きな板皿は、三回目の「炭化焼成」のタイミングで割れてしまうことが多いといいます。...