AJI PROJECT CS - TOWEL STAND / komame

花に触れる母を想って 今年の母の日は5月10日。カレンダーを眺めながら、そろそろ母の日の贈り物を考え始めます。 「いつもありがとう」のひと言は、いざ目の前にするとなんだか照れくさくて、うまく言えないもので。だからせめて、年に一度のこの日には、想いを贈り物に託したいなと思うのです。 母は花がとても好きで、庭先のプランターに季節の花を植えたり、習い事の生け花を飾ったり。 思い返せば、実家にはいつも当たり前のように植物の姿がありました。 花を慈しむ母の背中を見て育ったからか、私の暮らしのなかにも自然と花や緑がある。 今年は、そんな花好きな母の顔を思い浮かべながら、日々の風景に寄り添う花器を贈ろうかなと考えています。   挿すだけで美しく整う「3RD CERAMICS」 3RD CERAMICSの花器は、私の暮らしにも欠かせない道具のひとつ。  全サイズを愛用していますが、どれも本当に使いやすくて、サイズ選びが難しいところです。枝ものも好きな母には、お花はもちろん、小ぶりな枝ものもしっかりと受け止めてくれるMサイズがいいかなと思っています。 この花器の何よりの魅力は、キュッと絞られた細い口元。 花や枝が散らばらず、挿すだけでスッといい感じの位置に収まってくれるのです。 手触りも心地よく、土の細かな粒子を感じる、焼き締めならではの質感。端正な佇まいは、季節や場所を選ばず、いつも凛とした存在感です。   光の移ろいを愉しむ「菊地大護さんの花器」 次に候補に浮かんだのは、菊地大護さんのガラスベース。 ほんのりと色づいた淡いピンク色のガラスと、ぷっくりとしたフォルムが印象的。 ただそこにあるだけで、周りの空気がふわりと柔らかくなります。 ガラス越しに透ける涼やかな水と、そこへすっと伸びる茎のラインまで美しくて。生けた植物たちもどこか心地よさそうで、のびのびと深呼吸しているように見えてきます。 朝の澄んだ光、夕方の傾いた日差し。 差し込む光の角度によって、透き通るガラスの表情や落ちる影も少しずつ変化していく。 花そのものだけでなく、時間ごとに移り変わる景色ごと楽しめるのも、この花器の大きな魅力です。   標本のように彩る「新見和也さんの花器」 最後は、新見さんの花器。 柔らかな曲線と、モダンな直線。その絶妙なバランスに、思わず目が留まります。 建築や日々の何気ないモノからインスピレーションを得ているという新見さんの作品は、多彩なカタチで私たちを楽しませてくれます。...

空間の印象をつくるもの 部屋の空気を少し変えたくなったとき、新しい花器を置いてみたり、お気に入りの作家さんのうつわを並べてみたり。つい「目に見えるもの」に手を伸ばしたくなります。けれど、香りもまた、空間の印象を静かにかたちづくっているように思います。 例えば、朝一番に窓を開けて空気を入れ替えたあと、仕上げにシュッとひと吹きするフレグランス。あるいは、仕事から戻ってきて、オンからオフへと気持ちを切り替えたいときに選ぶ香り。 それは、お気に入りの服を着るのと同じように、その時の自分の心に寄り添う「空気」を纏うような感覚です。家具や雑貨のように形があるわけではないけれど、香りは一番身近で、一番軽やかな「暮らしの道具」なのかもしれません。   暮らしの中で、自然と手に取る香り そんな私の暮らしに、いつの間にか馴染んでいるのが「kibn」のフレグランススプレー。 気づけばもう2年ほど、ずっと使い続けています。  なくなるたびに別の香りも気になりながら、結局またお迎えしてしまう。いつの間にか、私にとってあって当たり前な存在になっていました。 朝、空気を入れ替えたあとに手に取るのは、決まって「Dsus4」。 ヒノキやパロサントの静かな樹木の香りに、ライムやペパーミントの清涼感が重なります。 どこか凛とした、背筋が真っ直ぐに伸びるような心地よい香りで、 仕事の合間や静かに自分と向き合いたいときにも寄り添ってくれます。 少し気分を上向きに、華やかにしたいときは、「G♭maj9」を。 ベルガモットの爽やかな入り口から、ヒバやパチョリ、ベニバナなど、次第に複雑で奥行きのある香りが広がります。 落ち着きの中に、やわらかな高揚感を感じさせてくれるから、少しだけ背中を押してほしいときに。 その日の気分に問いかけながら、どちらにするか選ぶひとときも、ささやかな楽しみになっています。   物語を運んでくる香り 昨年の秋、Lunefの調香師の安藤さんにアメノイエのオリジナルの香りを作っていただき、それをきっかけに、Lunefの香りもいくつか手元に迎え、選ぶ楽しみが増えました。 ヒビノコト Vol.53 Lunef × アメノイエ -オリジナルフレグランス-   雨に濡れた森の中、月の光が落とす影をイメージしたという「Lunef」。 ジャスミンやネロリが、ベチバーやセダーの深い樹木の中に静かに溶け込んでいて、夜の静寂によく合います。 「Jardin」は、光をたっぷり浴びた緑と、花々を束ねたブリキのバケツを思わせる、みずみずしい香り。...

つい、迎え入れてしまうもの 街を歩いているとき、ふと視線が止まることがあります。それは決して大きなものではなく、静かに佇む小さな家具。 日々のなかにも、あちらこちらにインテリアのヒントが散りばめられています。なかでも心が引き寄せられるのは、ご飯屋さんのしつらえです。 限られた空間のなかに、店主のこだわりが丁寧に詰め込まれていて、小さな家具の使い方にも、さりげない工夫が感じられます。 店内の隅々まで視線を巡らせる時間は、わたしにとって、この上ない楽しみのひとつです。 どこかで見かけた一脚の椅子が、ふと記憶に残り続けることがあります。人の手に選ばれ、使われてきた痕跡が、そのまま景色の一部になっているからかもしれません。 とりわけ、椅子やスツールには、どこか抗えない引力があるようで、気づけばまた一つ、家に迎え入れてしまいます。大きな家具は簡単には買い替えられないけれど、小さな家具は暮らしのすきまにすっと入り込み、空間の空気をやわらかく変えてくれる存在です。   用途を決めすぎないということ 椅子は、座るためのもの。そう言い切ってしまうには、少し惜しい存在です。 ヨーロッパの古い暮らしの中では、椅子は“可動する家具”として、部屋から部屋へと持ち運ばれ、その時々の用途に応じて使われてきたといいます。固定されないからこそ、空間にささやかな変化をもたらす存在だったのでしょう。 玄関に置いたスツールに腰をかけて靴を履く朝。帰宅して、バッグをそっと預ける場所としての一脚。窓辺では、光を受け止める台のように、季節の花の美しさを引き出します。 ときにはサイドテーブルのようにもなり、その時々の暮らしに寄り添いながら、自然と役割を変えていきます。 決めすぎないこと。余白を残すこと。その曖昧さこそが、小さな家具の魅力のように思います。   水屋箪笥という軸 家の中で、自然と視線が戻る場所があります。それが、わたしにとっての水屋箪笥です。 水屋箪笥はもともと、食器や調理道具を収めるための収納家具として、日本の暮らしの中で使われてきました。地域によって素材やつくりが異なり、その土地の気候や文化が反映されているのも興味深いところです。 木そのものの色味を活かした佇まいだったものを、「Wormhole Furniture」の牛丸さんに黒く塗装していただきました。 モルタルの空間に黒の家具が加わることで、空気がすっと引き締まり、空間に輪郭が生まれます。 うつわは気づけば少しずつ増えていき、かたちも素材もさまざま。だからこそ、それらを分け隔てなく受け止めてくれる、ギャラリーのような棚が欲しかったのです。 この水屋箪笥に出会えたとき、探していたものにようやく触れられたような、確かな喜びがありました。なかなか巡り合えないサイズと佇まいに、どこか縁のようなものを感じたのを覚えています。   出会うまで待つという選択 神楽坂に越してくる前は、とりあえずの家具で暮らしていた時期もありました。けれど今は、「出会うまで待つ」という選び方に変わっています。 編集の仕事をしていると、「選ぶ」という行為の積み重ねで一冊ができていくことを実感します。何を残して、何を手放すのか。その基準は、ほんのわずかな違和感や確信だったりします。 すぐに手に入る安心よりも、時間をかけて見つける納得を。限られた空間だからこそ、長く寄り添えるものだけを選んでいきたいと思うようになりました。 少しずつ揃っていく家具たちは、暮らしの景色を整えると同時に、自分自身の感覚も整えてくれるように感じています。  ...