LAN incense stand A（ISA)

いつもの道で、ふと立ち止まる 神楽坂通りを歩いていると、ふと立ち止まりたくなる瞬間があります。その理由は、毘沙門天の向かいにある「楽山」さんの店先から漂ってくるほうじ茶の香り。香ばしく、どこかほんのり甘い香りが風に乗って届くと、「今日はほうじ茶を買って帰ろう」と寄り道をしたくなります。神楽坂に暮らし始めて二年。何度も通っている道ですが、この香りに包まれると、今でもつい足を止めてしまうのです。 夏のあいだはキリッと冷やして味わっていたほうじ茶も、朝晩の空気が涼しくなってくると、急須で温かく淹れたくなります。温かいほうじ茶は、食後の口直しにもすっきりと馴染みますし、甘いお菓子と合わせてもお互いの魅力を引き立ててくれる。わが家では季節を問わず楽しんでいるお茶です。   香りの先で見つけた、秋の味 楽山さんでお茶を買った日は、そのまま五十鈴さんへ足を延ばすのが、私のお決まりのコースです。 この日、店先に並んでいたのは栗蒸し羊羹。つややかな栗がゴロゴロとのぞく姿に、「ああ、もうそんな季節だな」と嬉しくなります。香ばしいほうじ茶と一緒に味わおうと、持ち帰ることにしました。 神楽坂は、本当に歩くのが楽しい街です。長く暮らしていても、歩くたびに新しい表情や素敵なお店に出会えます。だからこそ、あえて目的を決めずにふらりと歩き、気になった景色や香りに誘われるまま寄り道を重ねてしまう。気づけば予定にはなかった小さな楽しみを手にして、満足感とともに家路につくこともしばしばです。そんな風に、その日の気分に身を任せて街を歩く時間が、日々の暮らしに心地よい彩りを添えてくれます。   外で感じた秋を、家でもう一度 家に帰ったら、さっそくお気に入りのうつわを出して、栗蒸し羊羹をひと切れ。急須に茶葉を入れ、ゆっくりとお湯を注ぎます。ふたを開けた瞬間、さっきまで街で感じていた香ばしい香りが、今度は部屋いっぱいに広がっていきました。 湯呑みにお茶を注ぎ、まずは栗のやさしい甘みを味わってから、ほうじ茶をひと口。ふと気づけば、窓から入る風も、いつの間にか秋の涼やかさを運んできていました。 街を歩くなかで出会った小さな秋が、そのまま家までついてきてくれたような、温かく満たされた心地よさ。今年もまた、温かいお茶がいっそうおいしく感じられる季節がやってきます。

秋の訪れと、あらたに迎えた水屋箪笥 今年の夏は、ずいぶん短かったように感じます。 朝晩の風に秋の気配を感じるようになると、衣替えをするように、家の中も少しだけ気分転換をしたくなります。家具の配置を変えてみたり、小物を入れ替えてみたり。 今年の秋は、そんなふうに家を整えることが、いつも以上に楽しみでした。 実は春頃、それまで愛用していた水屋箪笥を次の方へお譲りすることになりました。そこで、いつもお世話になっている「Wormhole Furniture」の牛丸さんに新しい水屋箪笥を探していただくことに。 そして先日、待っていた水屋箪笥がわが家に届きました。 以前のものより背が高く、収納力も増えたので、お気に入りのうつわたちもゆったりと収められます。「水屋」というのは、もともと台所や茶の湯の準備をする場所のこと。そこでうつわや道具を収めるために使われてきた家具が、水屋箪笥と呼ばれてきたそうです。   今回迎えた水屋箪笥は、もとの木肌を深い黒に塗り直していただきました。背が高くなったこともあり、部屋に置いたときの凛とした存在感は以前とはまた違った趣があります。 なかでも一番惹かれているのが、扉にはめ込まれた古いガラスです。新しいガラスに替えることもできたそうですが、もとからそこにあったものを、そのまま残していただきました。 近づいて見ると、表面には縦に細かな筋が入っています。これはひびや傷ではなく、古いガラスならではのもの。今のガラスのように均一ではないからこそ、光の入り方や見る角度によって、少しずつ違った表情を見せてくれます。 そんなガラス越しに眺めるうつわも、いつもとは少し違って見えるのがおもしろいところ。今のガラスではなかなか味わえない、この古いガラスの表情がとても気に入っています。   はじめてのクリップランプ、その使い心地 もうひとつ、わが家の暮らしに新たに加わったのがクリップランプです。 いま使っているデスクは少し小ぶりなため、普通のデスクランプを置くとどうしてもデスクの上が手狭に感じてしまうのが悩みでした。そんなとき、牛丸さんから提案していただいたのがこのランプです。 実はこれまでクリップ式の照明にはあまり馴染みがなく、お話を伺ったときも、正直なところピンときていませんでした。けれど、実際に迎えてみると、これが驚くほど使い勝手がいいのです。 天板の縁に直接挟んで固定できるため、ベースを置くスペースがいらず、小さなデスクの上でもすっきりと収まります。 デンマークの照明メーカー「RIJO」のもので、1950年代頃につくられたヴィンテージ。細くすっと伸びた支柱が印象的で、全体の佇まいがとても軽やかです。関節部分のアルミニウムパーツがさりげないアクセントになっており、細い線で構成された姿には無駄のない美しさがあります。 古い照明というと、重厚で存在感のあるものを思い浮かべますが、こちらは主張しすぎず、デスクまわりにすっと馴染んでくれます。見た目の美しさだけでなく、限られたスペースを上手に使えるところも、実際に使ってみて気づいた魅力でした。   それぞれ違う場所で、誰かの暮らしや仕事を支えてきた家具と灯り。長い時間を重ねたあと、巡り巡って今はわが家にあります。小さな傷や色褪せも、それらが過ごしてきた時間の一部。そんな跡も含めて、これから一緒に時間を重ねていけたらと思っています。 日が落ちるのが、ずいぶんと早くなりました。夕暮れ時にランプを灯すと、その光の向こうに水屋箪笥が浮かび上がります。 灯りの中で見る水屋箪笥は、昼間とはまた少し違って見えるもの。古いガラス越しに並ぶお気に入りのうつわを眺めていると、日々の風景が少しだけ深みを増したように感じます。 これから季節が変われば、並べるうつわも少しずつ変わっていくはず。そのときどきのうつわを選びながら、季節の移ろいも楽しんでいきたいです。  

一年ぶりの再会を漆のお椀でおもてなし 先日、わが家に嬉しいお客さまがいらっしゃいました。福井県・鯖江から足を運んでくださったのは、土直漆器の土田さん。お会いするのは、およそ一年ぶりです。作り手の方と直接お話しできる時間は、私にとって楽しみのひとつ。久しぶりにお会いした土田さんは相変わらず穏やかで、顔を合わせた瞬間から自然と会話が弾みました。 せっかく遠くから来てくださったので、ささやかなおもてなしを。以前、土直漆器さんに作っていただいた「雑煮椀」に、抹茶ゼリーや白玉、あんこを盛り付けてお出ししました。普段はお雑煮や汁ものを盛ることの多いお椀ですが、この日は少し趣を変えて、甘いものを。 漆器って、もっと自由でいい 漆のお椀に甘味を盛っても大丈夫かな、と出す直前まで少し気になっていたのですが、テーブルに並べると、土田さんはとても喜んでくださって。 「福井には、漆器にパフェを盛って出しているカフェもあるんですよ。だから、こういう使い方も全然OKです！」 そう言って笑顔で召し上がる姿に、私もすっかり安心しました。 漆器というと、どうしても「特別な日に使うもの」と少し構えてしまうところがあります。でも、こんなふうに甘いものを盛ってみたり、普段の食卓に取り入れてみたり。作り手の方から「もっと自由に使っていい」と聞くと、漆器との距離が少し近くなったような気がします。 そんな話をしながら、和やかにお茶の時間を過ごしていると、いつの間にか話題は「漆」のことへ。「最近、自分で金継ぎに挑戦してみたんですよ」と、先日のコラムで紹介した「辻田の金継ぎ」の話をしたときのことでした。 「あ、辻田さん！知り合いですよ」 思いがけないひと言に、びっくり。聞けば、辻田さんと土田さんは、同じ福井で漆に携わる作り手同士。以前からつながりがあったそうです。心惹かれたものの背景に、こんなふうに作り手同士のつながりがあると知ると、なんだか嬉しくなります。ひとつのうつわをきっかけに、また新しいご縁を知ることができたような気がしました。   はじめて出会った若狭塗 そんな話に花を咲かせていると、土田さんが大事そうに包みを開いて、ひとつのお椀を見せてくれました。 それが、若狭塗の「合鹿椀（ごうろくわん）」です。 包みを開いた瞬間、まず目に入ったのは、深い漆の艶と、外側に浮かぶ細かな模様。見る角度によって光の表情が変わり、ひと目見た瞬間に心を奪われました。 若狭塗は、卵の殻や青貝、松葉などを使って模様をつくり、その上から漆を幾重にも塗り重ね、最後に表面を研いで模様を浮かび上がらせる技法。なかでも、最後の「研ぎ出し」が若狭塗の大切な工程なのだそうです。 どこを、どのくらい研ぐのか。塗り重ねられた漆の下にある模様を見極めながら、少しずつ表情を引き出していく。その工程には、職人の経験と技術が詰まっています。 この見事な若狭塗を手がけたのは、福井県小浜市で100年以上続く「加福漆器店」の4代目、加福宗徳さん。小浜市に3人しかいない若狭塗伝統工芸士のお一人です。 ふたつの工房がつないだ一椀  さらに心を惹きつけられたのは、このお椀がふたつの工房の手仕事のリレーから生まれているということでした。 木地づくりから内側と底の漆塗りまでを手がける土直漆器さんと、外側の若狭塗を手がける加福漆器店さん。 内側には、欅（けやき）の木地に漆を塗り重ねる「木地呂塗（きじろぬり）」が施され、漆の艶の奥から美しい木目が浮かび上がります。外側の青貝や松葉が散りばめられた華やかな若狭塗とはまた違う、木そのものの温もりを感じる趣です。 それぞれの工房で受け継がれてきた技術が、ひとつのお椀のなかで見事に重なり合う。内と外で異なる表情を持つからこそ、手に取るたびにじっくりと眺めたくなる。なんとも贅沢な手仕事を見せていただいた気持ちになりました。   最後のひとつをわが家へ このお椀が完成するまでには、なんと2年もの歳月がかかったそうです。そして、つくられたのはわずか10個。 そんな貴重なお椀ですが、今回、土田さんの手元に残っていた最後のひとつを、特別にお譲りいただけることになりました。 土田さんとの久しぶりの再会から、思いがけず若狭塗のお椀に出会い、最後のひとつをわが家に迎えることになるとは。いくつものご縁が重なって手元に迎えることができたことを嬉しく思います。 これほど美しいお椀を、すぐに料理に使うのは少しもったいない気もして。しばらくは、光の加減で変わる青貝のきらめきや、漆の艶、内側に広がる欅の木目を、じっくり眺めていたい。...